A Black Cherry egy egyszerű alapgondolatra épül, hogyan lehet egy olyan tárgyat létrehozni, amely különböző formákban, méretekben és hangulatokban is működik.
Számomra ebben a darabban nem a forma a hangsúlyos, hanem az anyag és a variációk lehetősége. A felhasznált faaanyag az ülőke hossza a különböző fonalak, színek és minták együtt alakítják a megjelenését, így minden összeállítás egy kicsit más karaktert ad neki. Egy-egy apró változtatás is elég ahhoz, hogy egészen új hangulat szülessen, miközben maga a tárgy ugyanaz marad.
A „Black Cherry” elnevezés is csak erre az összeállításra vonatkozik: a cseresznyefára és annak elszenesített felületére utal. Egy másik összeállítás már egy új nevet kívánna, ezzel is jelezve, hogy a tárgy minden formájában egy kicsit más hangulatot hordoz.
Amikor nekiláttam a darabnak, a célom egy klasszikus asztalosmunka újragondolása volt, egy olyan tárgy létrehozása, amely anyagában és kivitelezésében is időtálló, mégis kortárs módon szólal meg. A folyamat egyben kísérlet is volt arra, hogyan lehet a tartósságot és az esztétikát a lehető legtisztább módon elérni. A cseresznyefa választása részben a hazai elérhetőség miatt volt kézenfekvő, de legalább ennyire fontos a magyar faipari hagyományokhoz való kapcsolódása és a jó mechanikai tulajdonságai is. A karakteres megjelenést végül a yakisugi technika adta meg. Az égetés nemcsak mély, sötét felületet hoz létre, hanem a fa saját anyagát felhasználva, természetes védelmet biztosít, így növeljük az élettartamát, mellőzve a vegyi anyagokat. Ez egy ősi, de nagyon is modern gondolat. A folyamatot a tungolajos kezelés egészíti ki, amely kiemeli a felület struktúráját és lezárja azt.
Az ülőfelületnél a danish cord használata egy tudatos ellenpont, a kézzel fűzött natúr papírzsinór vizuálisan lágyítja a sötét fa karakterét, miközben tartós és kényelmes megoldást ad. A különböző zsinórtípusok és fűzési minták az egész tárgy megjelenésére hatással vannak, jelentősen befolyásolva annak hangulatát, miközben maga a kézi szövés már önmagában minden darabnál egyedi lenyomatot hagy.
Ez a fajta nyitottság és változtathatóság kapcsolódik ahhoz a gondolkodáshoz is, amely a Budapest Select – Patterns of Being – Létezésminták- kiállítás központi témája. A tárgy különböző megjelenései mindig az adott környezethez viszonyulnak, így nem egy állandó formát képviselnek, hanem egy folyamatosan alakuló jelenlétet. Ez a fajta egyszerűség és nyitottság az, ami miatt számomra igazán működik mert nem egy lezárt forma, hanem egy olyan alap, ami mindig tovább alakítható, újraértelmezhető.
A tárgy a 2024-es S/ALON Budapest lakástrend kiállításon jelent meg először, majd a 2026-os Konyhakiállításon is bemutatásra került a Papp László Budapest Sportarénában, és nemzetközi térben is megjelent a 2026-os Milan Design Week keretében, a Creative Hungary szervezésében megvalósuló Budapest Select – Patterns of Being tárlatán Milánóban.
A képek Milánóban készültek a kiállításon. 2026. április 21-26, Milánó, 5VIE, Via Olmetto 1.
Linkek az eseményről:
